Giovanni Poggi (ขวา) ตรวจสอบภาพวาดในไม่ช้าจะถูกส่งกลับไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ภาพ : วิกิมีเดียคอมมอนส์แม้จะมีคําชมเชยของ Vasari แต่นักวิจารณ์ศิลปะก็ไม่ได้เริ่มยกย่องภาพวาดนี้เป็นผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงทศวรรษที่ 1860 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้มาซึ่งภาพวาดในปี พ.ศ. 1804 แต่ก็ไม่ได้ดึงดูดผู้เข้าชมมากเกินไปจนกระทั่งปี พ.ศ. 1911 เมื่อพาดหัวข่าวทําให้เธอเติบโตอย่างมั่นคงในจิตสํานึกสาธารณะ
ในปีนั้น Vincenzo Peruggia ช่างไม้ชาวอิตาลีที่ทํางานที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ตัดสินใจขโมยมันโดยซุกไว้ใต้
แจ็คเก็ตของเขาและเดินออกจากพิพิธภัณฑ์ในวันหนึ่งของเดือนสิงหาคม เหตุการณ์ดังกล่าวก่อให้เกิดการประชุมของคณะรัฐมนตรีฝรั่งเศสและการลาออกของผู้อํานวยการภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
กระตุ้นด้วยความคลั่งไคล้ของสื่อที่ตามมาผู้ชมพิพิธภัณฑ์ไปดูพื้นที่ว่างที่เธอแขวนไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ โปสการ์ดถูกพิมพ์ตุ๊กตาโมนาลิซ่าถูกสร้างขึ้นและทําการตลาดแบรนด์เครื่องรัดตัวได้รับการตั้งชื่อตามเธอ (คาดการณ์ว่าเธอเคยชินกับสินค้าทุกประเภทอย่างไรในตอนนี้) ฝูงชนที่ใหญ่กว่ามาพบเธอเมื่อเธอฟื้นตัวในอีกสองปีต่อมา โดยมีผู้คนมากกว่า 100,000 คนดูเธอที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในช่วงสองวันแรกเพียงลําพัง
เธอกลายเป็นแหล่งแสดงความเคารพและการล้อเลียนที่ไม่มีที่สิ้นสุดเฟอร์นันโด โบเตโร, โมนา ลิซ่า (1978), สีน้ํามันบนผืนผ้าใบ, 72 x 65 3/8 นิ้ว.ภาพถ่าย : พิพิธภัณฑ์ Botero แห่งธนาคารแห่งสาธารณรัฐโบโกตาโคลอมเบียในปี พ.ศ. 1914 โมนาลิซ่าได้กลายเป็นที่จดจําอย่างสูงทําให้เธอกลายเป็นวิชาที่สุกงอมสําหรับการจัดสรร
ปีหลังจากที่เธอกลับมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์อย่างมีชัย Kazimir Malevich Suprematist ชาวรัสเซียได้สร้าง
ภาพตัดปะสื่อผสมชื่อ Composition With the Mona Lisa (1914) โดยมีการทําสําเนาสีของเธออยู่ตรงกลาง ในไม่ช้า Marcel Duchamp ก็สร้าง L.H.O.O.Q. (1919) โดยใช้โปสการ์ด Mona Lisa ขาวดําเป็นสําเร็จรูปซึ่งเขาวาดหนวดแพะและตัวอักษร (ซึ่งถ้าอ่านออกเสียงเป็นเสียงภาษาฝรั่งเศสเช่น “Elle a chaud au cul” หรือ “เธอร้อนในตูด”)
ศิลปินบัญญัติคนอื่น ๆ ตามมา เฟอร์นันด์ เลเกอร์ วาดภาพ La Joconde aux Clés (1930), ฟิลิปป์ ฮัลส์แมน ผลิต Dalí เป็นโมนาลิซ่า (1954) และเฟอร์นันโด โบเตโรทําโมนาลิซ่าที่อวบอ้วนในปี 1959 ซึ่งเขาตอบโต้ในปี 1978 ภาพเหมือนของเลโอนาร์โดกลายเป็นหัวข้อของผลงานซิลค์สกรีนที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งของ Andy Warhol ในปี 1963 เมื่อศิลปินป๊อปใช้การทําสําเนาจากโบรชัวร์ Met เพื่อคัดลอกและจัดลําดับภาพเหมือนของเธอ
หลังจากความรุ่งเรืองของ Warhol ด้วยความเฟื่องฟูทางเศรษฐกิจของทศวรรษที่ 1960 ส่งผลให้เกิดการโฆษณา (โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา) Mona Lisa ก็เริ่มจี้เป็นประจําในแคมเปญการตลาด ในช่วงทศวรรษ 1970 เธอได้แสดงโฆษณาใหม่ประมาณ 23 รายการต่อปี และจํานวนนั้นเพิ่มขึ้นเป็น 53 ชิ้นต่อปีในทศวรรษต่อมา วีซ่าของเธอทําให้ผลิตภัณฑ์มีความสําคัญทางประวัติศาสตร์ศิลปะในขณะเดียวกันก็กระตุ้นความนิยมของเธอเอง
เธอเป็นสถานที่สําคัญของปารีสAbbie Rowe สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง Jacqueline Kennedy เข้าร่วมพิธีเปิดนิทรรศการโมนาลิซ่าที่หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน ดี.ซี. ปี 1963
ภาพถ่าย : ภาพถ่ายทําเนียบขาว, ห้องสมุดและพิพิธภัณฑ์ประธานาธิบดีจอห์น เอฟ เคนเนดี, บอสตัน
ความเฟื่องฟูของทศวรรษที่ 1960 ที่แคมเปญโฆษณาที่อัดแน่นไปด้วยพลังยังเริ่มต้นการท่องเที่ยวจํานวนมาก โดยปารีสกลายเป็นจุดหมายปลายทางระดับนานาชาติชั้นนํา โมนาลิซ่าได้ทิ้งดินฝรั่งเศสไว้เพียงไม่กี่ครั้งนับตั้งแต่เลโอนาร์โดพาเธอไปที่ศาลของฟรานซิสที่ 1 ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ทําให้เธอเกือบจะถาวรเหมือนสถานที่ท่องเที่ยวในปารีสอื่น ๆ
ไม่กี่ครั้งที่เธอออกจากคอนของเธอที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้เลี้ยงดูไข้โมนาลิซ่าเท่านั้นโดยอาการที่ฉูดฉาดที่สุดคือในปี 1963 เมื่อ Jacqueline Kennedy ช่วยนายหน้ายืมตัวเพื่อแสดงให้เธอที่หอศิลป์แห่งชาติและพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก เธอได้รับการต้อนรับจากเคนเนดีและเลี้ยงด้วยอาหารค่ําอย่างเป็นทางการ (ซึ่งของหวานคือ Poires Mona Lisa ลูกแพร์ตุ๋นเคลือบด้วยซอสช็อคโกแลตและอบเป็น
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
